图为凯雷斯总经理在其办公室接受本报专访方祥生摄
图为维也纳音乐厅方祥生摄
维也纳音乐厅同维也纳国家歌剧院、维也纳音乐协会的“金色大厅”一样,同为世界音乐界的顶级殿堂。盛夏时节,记者走进了这座每年要接待50多万名观众的音乐圣殿。
音乐厅总经理伯恩哈德・凯雷斯坦言相告,作为这座知名音乐厅的负责人,他每天面临的挑战就像“捡小石子拼图”一样。音乐厅每年有440场自己的演出,每一场演出就像一颗小石子,最后拼成一幅图。为了拼好这幅图,要选择好的节目,要挑选好的音乐家来演,要做好市场营销,最后要接受观众的检验,看他们是否认可、喜欢。目前,音乐厅每年的票房收入超过700万欧元,加上捐款、纪念品销售和出租场地等的收入,音乐厅的资金自筹率超过87%。荷兰一家机构对欧洲各国音乐厅的最新调查显示,政府补贴一般要占音乐厅日常运营开支的一半。显然,维也纳观众给音乐厅的评分是“满意”。
凯雷斯说,维也纳的特点是喜欢音乐的人多,观众的音乐素养高,有许多高水平的演奏家、作曲家、音乐人;维也纳还有大量乐团、乐队、剧院,竞争相当激烈。因此,找准音乐厅的定位非常重要。维也纳音乐厅于1913年建成,同年10月19日举行首场演出时,茜茜公主的丈夫、奥地利皇帝弗朗茨・约瑟夫亲临。理查德・施特劳斯专为这次首演创作了《庆典序曲》,接着响起的是贝多芬的第九交响曲《欢乐颂》。可以说,维也纳音乐厅从第一场音乐会起,就确定了自己“当代音乐”与“古典音乐”的定位。这一传统延续至今。
当时兴建的音乐厅有3个演出厅,大厅有1840个座位,莫扎特厅有704个座位,舒伯特厅有336个座位。3个厅可以同时演出而互不干扰。2000年前后对音乐厅全面整修时,又加了一个厅,有400多个座位。根据音乐厅这一有利条件,确定了三项主要任务:即要传承古老的音乐。如自1993年起,每年1月底2月初要演出16世纪、17世纪、甚至更早的音乐作品,要引起人们对早期音乐的兴趣和共鸣;要以古典音乐和当代音乐为依托,开拓新的音乐欣赏群体。如每年4-6月举办的“春季音乐节”和“国际音乐节”;要以海纳百川的心态欢迎现代音乐和探索性创作,如每年9月的“聚光某国”、10-11月举办的“维也纳现代音乐节”等。凯雷斯强调,音乐厅是开放的。与其他演出机构相比,音乐厅的节目内容最广泛,从早期音乐、古典音乐到室内乐、爵士乐、外国音乐、配乐朗诵等,各种形式都有。2年前,请伦敦交响乐团来演奏海顿的作品,指挥明科夫斯基对海顿的作品作了新的解读,赋予了传统作品新的内涵,受到观众喜爱。今年,演出现代作品的“声音论坛”音乐会的票已预售一空。
音乐厅除了自己安排演出外,也对外出租场地。每年外租场地的活动有300场。这一方面因为人手所限,另一方面也因为确有许多值得在音乐厅演出的节目,但由于与音乐厅的节目风格不符而不能安排。?雷斯说,他2007年接手音乐厅工作时,音乐厅自己的演出为每年360场。现在音乐厅每年的预算为1450万欧元,员工近100人,在预算和人员不增的情况下,音乐厅自己的演出已增加到每年440场,增幅超过20%，也许还能再增加一点,但余地已不大。另一方面,如将在音乐厅举行的“世界和平合唱节”,节目也许不错,但与音乐厅的节目风格不符,只能以出租场地的方式让他们来演出。关键是让这些节目有机会接触维也纳观众,谁在组织,不是主要的。
(本报维也纳8月12日电待续)
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