每次罗大佑在一些场合出现的时候，总是唱一些老歌，像在1994年《恋曲2000》专辑中的歌曲都很少唱。自这张专辑之后罗大佑更是一下沉默了6年，不知接下来他又会给听众带来什么欣喜。可不论如何，有一点在人们心中总有了定格，那就是他的新歌总是没有老歌好听。
与其这样说，还不如说听众喜欢听他的老歌。罗大佑回答这个问题时也说：“1982年的时候，只有罗大佑一个人在搞创作。那时我一个人拿着一把吉他唱着，又是戴墨镜，又是长长的头发。当时做音乐代表了在那个时代自己对于一些事情的想法。”而随着状态的变化，音乐就不同了。所以，某一特定时间段的音乐也只是会在那个特定时间段会出现。的确，罗大佑曾用他的歌曲整整影响了一代人，用他的冷静记录着时代的脉络。听罗大佑的歌，人们就像在灵魂深处聆听到了一个清醒的声音。
音乐与灵魂的撞击是语言描绘不出的，其中完美的结合成为人们的记忆，缓缓渗透到身体里，成为生命的一部分。还有那么多的人没有忘记罗大佑，还有那么多的人在等待罗大佑。因为，过去的事情是无法更改的。他的歌写的是人本质上挣扎的东西。当他做这一切的时候，他代表青春，代表理想，代表激情，他代表未来。这种回忆可能有衰减，但永远的纯真美好。
这不仅是人们不能忘记的，更是人们现在急切想要抓住的。歌中闪亮的对人性的终极关怀，不仅是我们现在的歌坛所缺少的，也是我们现在每个人心中所丧失的。于是，人们更加怀旧，更加怀念逝去的激情，更加喜欢听罗大佑的老歌，在歌声中怀念曾有的一切。
然而一些悲哀和伤感也正源于此，现在不需要激情了吗，不需要理想了吗？难道那一辈人已经虚弱到只能从尘封的记忆中去体会那一切？罗大佑说：“有一些东西是不会变的，年轻时你可以愤怒，长大了可以不愤怒，但忧伤始终会伴随着你。”
虽然人们依依不舍，依然沉浸在“鹿港小镇”、“童年”、“穿过你的黑发的我的手”、“恋曲1990”……荡气回肠的旋律中，但这终将成为过去。
罗大佑要渐渐老了，这是不需争辩的事实。但他的地位是多少青春偶像也无法取代的。其实他的新歌好听不好听对于罗迷来说，似乎也并不是太重要，那些老歌已经足够了。渴望与罗大佑重逢的人们，不只是因为某首歌，而是因为几代人的记忆。
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