摄影家孙运宝
胡子是孙运宝的艺名，他的许多人物肖像摄影，既是照片，又是画像。如果说他的摄影长于抓住生活的一瞬间，未免太空洞泛泛，因为本来是生活当中一系列连贯的极其自然的动作，却只抓住一瞬间拍成前后不连贯的一张照片，那贯穿始终而见其妙的神韵顷刻就会大变。在前后不连贯的一张照片里，活动着贯穿始终的神韵，是摄影成为艺术作品的重要特征——这就是胡子人像摄影作品可谓艺术的原因。
据说某画家把一个著名的电影明星许许多多照片的笑口，都由嘴角连线画成九宫格，一一作了归纳比较，发现这位明星生活交往时凝固在镜头的笑，似事先按自己镜中找好的口型大小来抑制的。如果摄影家摄影时遇到了这类的对象，刻画出心理活动的丰富性和复杂性的肖像摄影之标准就成了纸上谈兵。所以，我特别赞许胡子的这句话：拍摄人像的前提，是把自己与被拍摄人的位置先行交换一下。因此胡子所拍摄的人像，多带有自己置身被拍摄人环境里的感情，他尊重自己的被拍摄人，本也基于自重。
例如胡子拍摄的《画家X》，他了解这位被拍摄的画家是位恃才傲物、嫉恶如仇的人，这种类型的人在当今的现实生活中也许并不多见了，胡子憧憬这人的精神品格，然而当胡子与其社会位置互换之后，便决定要抓拍住他淡泊宁静的刹那间的表情。于是他便让我们看到了《画家X》恃才傲物里对勤奋者的谦和，嫉恶如仇中对无意者的宽容。反之，如果胡子不能与自己的被拍摄人互换情势位置，也许我们将会看到一张脸谱式的画家X肖像了。
英国诗人华兹华斯常自道经验说：“诗起于经过在沉静中回味的情结……感受情趣而能在沉静中回味，就是诗人的特殊本领。”（朱光潜《诗的境界——情趣与意向（三）诗人的主观与客观》），这是胡子与被拍摄人情势位置互换后常常令肖像呈出的状况。听起来悦耳的音乐不一定引起深刻的情绪，读起来流畅的小说不一定让人得到了意味，这一如背景与被拍摄人的关系不在一定空间位置上突出，则看起来爽快，却没有让人产生沉静中回味的情结。
例如胡子拍摄的《画家L》，他了解这位画家对工作有超人的热情，他工作起来的神态已经到了无我无人之境。胡子憧憬这人的刻苦敬业的精神，然而当他将自己与其情势位置互换后，却决定打破肖像摄影不许脸虚的传统律条，强化了画家工作内容，于是作为读者的我们，就会把许多我们平日崇拜的学者的印象，向这位画家身上合拢，这种合拢就一直留在我们平时的沉静之中，沉静里寻觅与之相匹的人。反之，如果胡子刻意追求表达画家L忘情工作时五官的扭曲，我们就失去了诗的回味了。
法国雕塑大师罗丹曾说：“所谓大师，就是这样的人，他用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”这是说艺术之美本没有一个绝对的衡量尺度，大师不去附就统统认定的一个尺度，所以他认定的艺术之美就会从雷同和平庸中脱出。作为一个希望自己摄影作品是艺术品的胡子来说，他先是时时以大师的看法来律求自己，久而久之，他知道了自我意识的突出往往就会脱离开世界统统认定的一个尺度。真理的陈述往往就是简单的只言片语，他强调自我的法则也就这么一句朴实无华的话：时常和被拍摄的人调换一个位置来思考。所以一幅幅充溢着鲜明个性，集思想与灵性于一体的胡子肖像摄影作品，是时间与空间，以及个人的心境融汇于一起，你的视觉开始震颤，随之而来的是心灵的激荡，人性的光芒，在这无言的表述里熠熠生辉，你不由得要向纵深层次探索，作品带动你的已经不再是局限于由视觉引发的单纯欣赏，而是鲜活的画面诱发你向人性的源头前行。对于一名潜心于艺术的摄影家来说，胡子总有一种冲动，一种欲望要将自己对于生活，对于生命的热爱记录下来，流传下去，凭着这份坚强和韧性，他正在一步步走向辉煌。
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