一百年前，浙江嵊州民间艺人把落地唱书搬上了由稻桶和门板搭起的舞台上，标志着一个新的剧种――越剧的初生。
越剧的精神――创新
越剧，由嵊州方言和民谣、山歌发展而来。从曲艺形态的叙述体的唱书，到初具戏曲形态代言体的“小歌班”，是一次质的飞跃。
越剧
越剧的特点――时尚
越剧之受人欢迎，在于它的民间性和时尚化。女子越剧，青春靓丽，唱腔流畅动听，尤其是女小生，扮相潇洒倜傥，因而有人说，越剧的青春与时尚，使它永远受年轻人喜爱和追捧。
浙江越剧研究专家应志良认为，越剧虽发源于农村，但却成长于都市，并且在大上海激烈竞争的文化市场中挣扎生存，因而具有贴近观众的特性，并随着时代及人们审美的变化而发展和改进，赢得市场和观众。越剧动听是公认的，北方人即使听不懂唱词，也爱听那委婉流转的曲调。越剧古装人物的扮相，是富于现代感的古典美；越剧的布景、灯光是现代手段，其色彩观念和装饰趣味又是古典的、民间的；越剧的文学语言，尤其是一些优秀作品的唱词，兼有民歌和古典诗词的双重美。像这样三性兼备的戏曲剧种还真不多，因此，人们喜爱越剧，也就不难理解了。
越剧的前景――开拓
走过了百年的越剧，在新的世纪如何发展，剧目、题材、舞台呈现及表演上如何突破，是摆在越剧从业者面前急需解决的课题。
越剧虽多以爱情为主题，但从《祥林嫂》起，就不断地尝试新的表现领域。上世纪90年代，茅威涛以一出《孔乙己》在越剧界乃至全国戏剧界掀起轩然大波，赞成者有之，反对者亦不在少数。之后，她继续这条探索之路，先后演出了《寒情》、《藏书之家》等与传统风格迥异的剧目。对此，她的解释是，时代变了，随着公众普遍教育水平的提高，戏剧爱好者的欣赏需求也变了。在这样的背景下，越剧需要重新为自己定位，不能再停留于表现家居女性最为关注的儿女情长这一狭窄领域。即便是儿女情长的题材，也需注入全新的人文观。(《光明日报》9.8）
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