9月6日，一群年约半百的艺术家在北京Y．Q．K德山文化艺术空间聚首，他们带来了无名画会30多年前的作品数百幅。
无名画会，这个游走在中国美术史上几十年的民间画派，即使到现在，也并不为多少人所知，他们只是按照自己的方式存在着，追求着。此次展出的数百幅作品上，没有标示日期、作者，如果不是有人介绍
无名画会是中国内地第一个民间美术团体，核心人物是赵文量和杨雨澍。“就是特别想画画，就是出于一种对艺术的热爱。”赵文量说。
上个世纪60年代是中国历史上一个特殊时期，但赵文量和杨雨澍却始终坚持作画。“当别人都在搞政治斗争时，我们在用心灵发现美，当一些人在疯狂破坏艺术时，我们却在冒着危险抢救艺术。”对于“文革”时代，杨雨澍有着深深的记忆。
北京玉渊潭写生，是无名画会聚集的开始。赵文量和杨雨澍是无名画会的导师，后来的人大多都是他们的学生。1973年后，张伟、李珊、马可鲁、史习习、张伟、郑子钢等年轻人相继加入，形成了人们称之为“玉渊潭画派”的群体。
无名画会是孤独的，“没有理解，是无名画会孤独的根源。”赵文量说，“那个时代不需要我们那样的画，我们就成了那个年代的‘堂吉诃德’。”
“其实现在我们仍然是孤独的，商业社会里的现代人无法理解我们的行为，他们把艺术媚俗化，让艺术沦为生活的工具，而在我们看来艺术是生命，画是我的孩子。”这是杨雨澍对于艺术的态度。
但这个孤独的群体却影响了很多年轻艺术家。这次展览的策展人高名潞教授说：“从美学的角度看，无名画会发现了一个世外桃源，一个乌托邦世界，一个出污泥而不染的世界。这个世界没有阶级斗争，只有美和爱，真和善。” (《中国青年报》9.18)
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