近年，在北京的话剧市场上，“杂牌军”戏逍堂给传统的话剧市场带来了很大的冲击。他们“什么热闹演什么”，“什么流行就拿什么‘入戏’”。前两年某广告很流行，他们就推出一部《今年过节不收礼》，今年又借着张艺谋的“东风”推出了《满城全是金字塔》。
2005年戏逍堂演了280场戏，达到了国家话剧院和北京
以人艺、国话为代表的“专业院团”走的则是一条“正路”，除了《茶馆》、《雷雨》这样的长期上演的经典剧目外，他们每排一部新戏都是“精雕细刻”，耗费时间很长，布景、道具都要求极其精良――这在讲究成本控制和商业实现的民营院团看来，简直不可想象。
戏剧应该怎样表现生活？能否源于生活但“低”于生活？
一些业内人士说，戏逍堂是快餐文化，作品粗糙、品味不高，就像假药一样扰乱了话剧市场，把真货的市场全抢没了。“当我们的身边整天充斥着小品式话剧的时候，戏剧根基究竟体现在什么地方？”
戏逍堂“堂主”关皓月则表示：“看我们戏的人，有很多是从来不看话剧的，我们要站在他们的立场去做戏。就像一位戏剧界业内人士说的，中国话剧有10级台阶，林兆华、孟京辉站在第八九级，但是观众的欣赏水平尚处于第三级，而我们就是要做第四五级。”
观众小思说，“他们的戏虽然比较粗糙，但里面我能看到生活。比如把现实生活中很多新鲜活泛的东西搬了进来。演出结束后，很多人自发地在剧场内填写会员登记表，那种热闹的场面在别的地方是看不到的。民营剧团做戏的手法不能说有多高明，但专业院团应该思考的问题是，除了几部经典之外，又为观众奉献了几出让人记得住的原创剧目呢？” (《北京青年报》1.21)
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