6月25日晚，画坛巨擘吴冠中因病在北京逝世，享年91岁。
大师与世长辞，却留下了他对艺术之美贯穿一生的苦苦追求。大师吴冠中，给当代画坛、给中国文化留下了怎样的财富？
艺术无价一捐再捐
2008年，年近九旬的吴冠中感受到了生命的紧迫。他将87幅画作捐赠给上海美术馆
晚年的吴冠中，作为当时中国健在画家中身价最高者，在艺术拍卖市场上，画作不断创出天价。今年6月，他的油画长卷《长江万里图》拍出了5712万元的最高价。
如此巨大的一笔艺术财富和物质财富该归属何处？吴冠中用一次比一次大手笔的捐赠，回答了人们的疑问，也引起了激烈争议。
在吴冠中看来，最好的归宿就是让作品回归人民。“这些画我一直留在身边，舍不得拿出来。许多人要买，我不卖，我要把它们留给国家。我的作品是属于人民的。”
吴冠中的得意门生赵士英感慨地说：“很多艺术家的子女为了争画会产生很大的矛盾，但吴先生只给自己的子女选了几幅作品做纪念，其他的都捐出去了。”
蜗居陋室创造不朽
吴冠中的家就在北京方庄一处老居民楼内，这是一个两居室，一入客厅就可以看出主人在生活上的简朴，几乎没什么装修，家具也都是用了好几年，与平常人家无异。
吴冠中的学生张小平说，老师对自己很严厉，治学非常严谨，却极少批评学生，教学多以鼓励为主。在生活上，老师非常质朴，多年来从未见过老师打的。无车接送时，老师只会乘坐公交。他经常穿着一双球鞋出门，穿衣也很随便。他对自己不感兴趣，从不爱拍照，也不爱照镜子，因为“觉得自己难看”。吴冠中也曾告诉记者，去外地写生，别人不是把他当成修雨伞的就是当成修鞋的商贩。
烈火性情仗义直言
吴冠中曾说，还剩两件事要做，其中另一件就是“要讲真话”。
2007年，吴冠中的“以奖代养”、“取消美协、画院”等言论曾激起轩然大波。
“美协机构很庞大，就是一个衙门，养了许多官僚，很多人都跟美术没关系，他们靠国家的钱生存，再拿着这个牌子去抓钱。”“美协、作协、音协、文联、画院这些机构都是计划经济体制下的产物，每年花掉多少钱，没有统一的数字。现在搞改革开放，应该取消这些机构，或者停止财政拨款，让它民间化，谁都可以办协会。”
吴冠中当时有个著名的论断，就是“中国美术比非洲还落后”，在他看来，真正的艺术家都是苦难中成长的。社会是不养诗人、画家的，艺术家没有吃过苦、没有感情和心灵的波动是成长不起来的。
不负丹青“毁”画到老
“我负丹青”，正是吴冠中自传的书名。1936年，17岁的吴冠中从杭州艺专走上绘画之路，从此将自己的一生交付丹青水墨。
在自传中，吴冠中写道，他的艺术之路起源于对美的追求。“美有如此魅力，她轻易就击中了一颗年轻的心。十七岁的我拜倒在她的脚下，一头扑向这美之宇宙。”
吴冠中还有一个保持多年的“毁画”习惯。他的画如果自己稍不满意，哪怕已经完全画好，裱好，也毫不犹豫地亲手毁掉，因为他有一个坚定信条：“不满意的画绝不能让它流传出去，否则会害人。”他的画价极高，随便哪一幅都能卖出几百万元。即使冒名顶替的赝品，也动辄以百万元成交。所以，行家们说，他每毁一幅画，就等于“烧毁一座豪华房子”。可是，他却始终不肯改变这个习惯，是画到老，“毁”到老。
据了解，吴老一生有两次大的毁画经历，一次是1966年，一次是1991年，特别是后一次把200多张作品一起烧毁了。
大师精神永留画坛
继齐白石、徐悲鸿、刘海粟等之后，吴冠中成为中国当代画坛的又一位大师，他的艺术影响力已超越了东西方的界限。
作为一代绘画大师，吴冠中称自己的艺术实践是“寄养于东西两家”――既吃过东方的茶饭，又喝过西方的咖啡――他同时学习了林风眠的油画和潘天寿的国画。但吴冠中并未停留在原地，他特别强调创新，甚至鼓励叛逆。
上海美术馆执行馆长李磊认为，“吴老是中国近现代中，把西方艺术表现手法和中国文化
意蕴结合得最好的艺术家”。
吴冠中的作品融贯东西方绘画之美，给中国当代绘画留下了一笔财富。尤其是他的设色水墨，清丽脱俗、灵气横溢。而他对绘画的勤奋、对艺术的虔诚，终其一生保持灵魂的纯洁，甘做艺术“苦行僧”，在当代画坛也属于绝无仅有。
吴冠中和妻子
他是20世纪当代中国绘画的代表画家，也是200年来第一个入选法兰西艺术院院士的中国人；他的作品总成交额达17.8亿元，在中国画家中仅次于齐白石；他崇尚“艺术就是真性情”，常常一把火烧掉不满意的作品……
为鲁迅故乡画的《鲁迅故土》
（《广州日报》《大河报》6.27、28）
