记者：您这次为什么选择了瓦格纳的剧本介绍给中国观众？

　　强卡洛：在歌剧的世界里，意大利歌剧是一个不可逾越的高峰。世界上80%的歌剧都是意大利歌剧，其余相对较少的部分是由德语的、法语的还有一些英语的所构成。世人所熟知的著名歌剧唱段基本都来自于意大利歌剧。但是，我们必须意识到，歌剧不是只有《托斯卡》、《图兰朵》、《蝴蝶夫人》或者《艺术家生涯》，意大利歌剧不能代表歌剧的全部。

　　瓦格纳是一个音乐天才，也是歌剧史上举足轻重的人物，中国观众需要不同种类的艺术养料。对音乐世界来讲，瓦格纳的歌剧创作是一笔巨大的财富。他并不想写普通的歌剧，他与众不同，有自己的特点，这也使得人们对于瓦格纳的观点两极分化。意大利歌剧太流行了，世界上所有的人都喜欢意大利歌剧。但瓦格纳是一个另类，你要么非常喜欢他，要么恨之入骨。

　　记者：瓦格纳的歌剧创作不少，为什么您选择了《漂泊的荷兰人》来制作？

　　强卡洛：《漂泊的荷兰人》是让瓦格纳出名的重要作品之一。从这个角度看，这部戏本身的音乐和艺术价值是得到世人肯定的。瓦格纳自己也很看重这个戏，他曾在一篇文章中说，这部作品的诞生是他歌剧写作生涯中重要的转折点。

　　《漂泊的荷兰人》是瓦格纳创作的第四部歌剧，因为是早期作品，所以在音乐和内容上都不那么极端。瓦格纳掌握了一些意大利歌剧的精髓，并运用了一些意大利歌剧的技巧。无论是故事情节，还是乐句铺陈，观众可以感受到明显的浪漫主义色彩。这些特点使得这部《漂泊的荷兰人》成为了比较容易让观众接受的瓦格纳歌剧。

　　从时间长度上讲，这是瓦格纳最短的剧目。众所周知，瓦格纳的歌剧通常时间都比较长。具有代表性的例子就是著名的《尼伯龙根的指环》，这个戏由四部组成，全长15个小时，需要每天演出将近4个小时，连续演4天才能演完。这不仅仅是对导演、演员和乐队的挑战，更是对观众的挑战。没有非凡的热情和充足的时间，观众是不可能去剧院里欣赏这样一部歌剧的。

　　相比之下，《漂泊的荷兰人》可以说是瓦格纳歌剧中最容易被观众接受的了，只有大概两小时10分钟的时长。

　　记者：《漂泊的荷兰人》这个故事有哪些吸引人的地方？

　　强卡洛：首先，伟大的音乐家瓦格纳就是最吸引人的地方。明年就是瓦格纳诞辰200周年，这个歌剧故事本身就带有较强的瓦格纳自传的性质。这个剧是瓦格纳用六至七周时间完成的，在很大程度上展现了瓦格纳早年的落魄生活。那时候，他身无分文，债务缠身，也得不到艺术界的认可。并且，他和妻子的关系也出现危机。

　　从布景上看，广袤的海洋与翻腾的海水贯穿全剧始终。海水这个意象在剧中很重要，因为它表现了瓦格纳在人生中所体会到的寒冷和孤独。瓦格纳渴望爱情和温暖的家，他在故事中实现了这一愿望：最终，漂泊的荷兰人找到了可以把它从魔咒中拯救出来的女人——珊塔。

　　记者：这部歌剧视觉效果非常好，您是如何做到将现代的技术融入到古典歌剧中的？

　　强卡洛：我在讲故事和做视觉效果的过程中运用了一些电影的技法。现代的声光电技术是非常好的媒介，它能帮助我们对大家熟知的故事情节进行再包装和更为生动的呈现。为了达到良好的视觉效果，《漂泊的荷兰人》中运用了大量的新技术，比如你在开场时看到的那些大海的影像完全是靠电脑特技做出来的。

　　当然技术的运作很复杂，我们需要让许多投影设施还有道具完美地整合在一起，其中任何一个环节出问题都不行，所以这并不是一个简单的工作。人们看到的歌剧只有两个多小时，但是实际上我们在背后工作了6个月！

　　记者：您希望通过瓦格纳的歌剧带给中国观众什么样的体验？

　　强卡洛：我希望能和中国的观众一起成长。我觉得，观众不是铁板一块，而是会变化会成长的。去年，我在国家大剧院做了《托斯卡》，利用了一个流传度很广的本子。全世界的人们都熟悉那里面的著名唱段，这是经典的魅力。今年，我们做《漂泊的荷兰人》，呈现的也是大师级的艺术作品，但是这部作品所带来的观众体验与《托期卡》却大相径庭。外国有一句谚语：“罗马不是一天建成的。”这句话在艺术界里也适用。我做歌剧导演这么多年，我了解这个行业，我知道观众是可以培养的。我选择了这个剧目，并用全新的方式进行诠释，就是为了在保留瓦格纳的精神的同时让戏更好看，更容易被观众接受。借助这样一个过程，我也希望和中国观众一起完成艺术修养上的进阶和蜕变。（光明日报记者李盛明）